相传，上古时期神族大战死伤无数，唯余黑龙存活下来。

　　一家独大，黑龙便创建新神族成为新的神王，他称自己为天，创建新神，重开三界。辛国的国王不堪成为奴隶的命运，决定逆天而行。

　　然而，神的力量并非轻易可对抗，辛王丧命，其儿伍赓值得为父请命对抗神族。

　　这便是《烈焰》一切故事的开始。在这里，“神”高贵而傲慢，人弱小但不屈。区别与惯有的慈悲形象，这里的神倒显得更像“魔”，他们奉行“神”的统治、人的服从是天道。

　　这种突破常规套路的设计十分考验创作者对剧情的把控程度，但凡“神”和人的行为动机存在超脱设定的情况，便会在极大影响观众对该设定的共情。无法理解人为什么要反抗神的统治。

　　还需要注意不能为了突出人的力量就去弱化甚至愚蠢化“神”，否则，观众不但无法感受到人的努力，反倒会觉得整体的剧情不够严谨，文本太儿戏。

　　作为一部由漫画改编而成的剧作，目前剧情的整体走向是没问题的。它在还原原作的基础上使得故事更加丰满。剧情的合理化让该剧在内容上满足了观众对于看剧的基本需求：讲好故事。

　　但是，在涉及人物塑造时，其剧情存在自相矛盾的问题。这方面涉及到的层面就比较多了，人物设定、服装布景、演员演技这些都是决定人物塑造好坏的关键要素，接下来咱就来逐一分析。

　　由于是漫画改编的剧，除却剧作原创的角色外，包括主角在内的其他角色都有已成型的人设和外部形象。由此，这里的角色塑造咱就结合人物设定和服装布景一起聊了。

　　区别于音乐类作品以声波输出为主，影视作品为观众带来的是视觉体验。

　　装造作为最直观的视觉呈现，观众一眼便能看出好坏。虽说不能专业的指出这样为什么好、为什么不好，但感觉好看与否还是很轻易的。这部剧的效果便是，很贴合原作，但很不贴合演员。

　　可以理解服装师想要让角色外在形象的用心，但完全照搬就有些用力过猛了。

　　化妆师应当明白，角色的外在形象重要的是贴合当时角色的性格和所处环境。

　　即便动漫化的《武庚纪》以原作的外形为主，但3D建模和三次元的动态呈现是存在差别的，毕竟不是每个人都有张建模脸，不是谁都能贴合那个发型的。

　　当然，演员自身的颜值和演技可以挽回很多东西，但任嘉伦的颜值和演技真的不贴合伍赓，给人一种很“装”的感觉，装嫩。这可不是在恶意诋毁，他的年纪真的过了中二热血男的年纪。

　　扯上年龄影响颜值有些牵强了，但事实是，确实有几位不合时宜的“老”演员让观众眼前一亮。

　　徐正溪的黑龙就顶着一头飘逸的白毛演出了撕漫男的感觉，严屹宽的子羽也很帅，蒋欣的心月葵虽然开场有被耳旁的奇怪鬓角创飞，但后面也是让人越看越顺眼。

　　不过要说最让我印象深刻的，还是何润东饰演的辛王在我这里应当是还原度最高的，不过就是有些出席，这炸毛的头发总人感觉下一秒他就要化身步惊云拿着绝世好剑重返青春了。

　　抛开装造，人物性格的塑造问题不大，稍有问题的是具有双重身份的男主。只是，作为男主，人设存在矛盾，这本身便是非常严重的问题。

　　辛王离世，为了保全男主，辛母将他杀死，让他借尸还魂到阿狗的身上。这便要让任嘉伦一人分饰两角，或许是出于让观众更好区分两个角色，二者的性格大相径庭，可他们忘了，肉身的更改并不会对灵魂进行重塑。

　　生前，伍赓非常正面豪言壮志领兵帮父亲一起反抗神族，死后，到阿狗身上却对周围的人极其刻薄，满口骂言，这让他整个显得很“颠”。

　　其实原作中，伍赓最开始本就不是一个勇于助人的热血中二少年形象，最开始他就不能理解为什么父亲要为了这群无知群众起兵反抗，甚至还间接弄坏了阿狗的一只眼睛，让他去参军致死。是以，伍赓才能借尸还魂到他身上，相应的，瞎掉的一只眼睛也是他应该承受的灾难。

　　剧作的改动让主角的形象显得割裂，搭配上不算亮眼的装造，使得该角色的魅力大打折扣。不过切实影响到观众对角色好感的主要因素，还是演员的演技。

　　方才提到，蒋欣的心月葵虽然开场会因为装造的原因感到不适，但会随着剧情的推进而越看越顺眼，最主要的一个原因便是蒋欣优秀的眼神戏能让观众忽视掉外在形象的不足。

　　她站在那里，瞬间属于专心搞事业的形象马上就立住了，在她身上颇有种“众人皆醉我独醒”的信念感，眼神狠辣，看事情很毒很客观，有着自己的傲气，还带着一点妩媚。

　　相较之下，同场飙戏，任嘉伦的表现就要逊色很多，很明显能感觉到他接不住戏。

　　蒋欣在哪疯狂输出，将心月葵当下的心境演绎的淋漓尽致，而任嘉伦站在他母亲身边，表现出的神情颇有种“你在说什么?她又在说什么?”的游离感，说好听点是萌，说难听点就是蠢。

　　这部分表演还能说是被老戏骨压戏了，辛王死时他的表现才是脱离。

　　这浮于表面，欲哭不哭欲笑不笑的表情真的不能让观众感受到他当时的心情，知道的晓得他此刻是因为父亲离世感到悲伤，不知道的还以为太阳太大迷了他的眼，此刻正委屈找爹呢。

　　说起这，就要说道说道任嘉伦的台词了。

　　实话说，此前本人还被他在《周生如故 》和《锦衣之下 》中的表演惊艳过，遗憾的是，在没有杰大的配音，他的台词真的有些难以入耳。

　　他所饰演的角色最主要的便是有活力，是个热血青年，那脱口而出的话语应当是富满激情的，他自己的音色没有穿透力并且气息虚浮，听来就好像在单纯的读台词，没有情绪递进，观众无法通过他的言行举止去理解角色，带入到剧情中产生共鸣。

　　此前任嘉伦就因《请君》中的台词表现备受争议，“咬字不清，辨识度不高、高低音不得要领”都是层被指出过的缺陷，但行至现在仍未付出努力做出调整。

　　观众不会苛刻的要求演员的台词功底比肩专业配音演员，但基本的吐词清晰、声情并茂应该要有吧。不说对剧作的影响，就他本人而言，若是不好好补课台词功底，那之后的戏路会越来越窄，不是每部剧都会贴心的安排配音服务的。

　　这部剧中，观众所熟知的演员不在少数，说句众星云集也不为过，但身为主角的任嘉伦不努力，剧作的呈现便大打折扣，毕竟配角再吸引人，也留不住观众。喜欢这个配角的观众完全可以找角色专门的cut看，没必要为此死守整部剧。

　　整体而言，《烈焰》的剧情推进不错，至少没有胡乱增添“古偶”的套路在其中。

　　部分演员的演技也在线，弥补了装造用力过猛的问题。不足的是，主演任嘉伦的演技和台词不足以支撑他在本剧承担的属于主角的重量。

　　抛开剧作本身的问题，其实观众更关心的或许是漫改剧到底是否符合现在的影视行业。

　　多数时候，普罗大众对于演员演技，服化道，甚至是创作初衷都并不关心，作为一个破看剧的，只要剧情好，整体视觉呈现协调就都能看下去。

　　但既然牵扯上了改编，那必然在看时就会不自觉的进行比较。

　　要么改编到极致创作出新的高度，要么从各方面去贴合原作，否则怎么留住观众?当然，这部剧的表现也还不错，但就漫画来说，是否具有改编成剧的意义呢?这还是要细致斟酌了。

　　作为喜欢原作的粉丝而言，其他作品不知道，但这部玄幻男频作品真不适合改成电视剧。

　　因为作品中有不少西幻和中二的设定，当这些设定由真人演绎的时候就会显得很尬，特别是这种带点西幻色彩的作品。不可否认，这部剧作为贴合西幻题材所做的特效很好，但却看着和人物不兼容，加上特效色彩饱和度非常高，就给人一种光污染的感觉。

　　能让喜欢的作品开拓新领域，粉丝自然是欢迎的，但不仅没拓宽反倒败坏了路人缘，那就实在没必要了。影视领域的创作者，在对创作物品的筛选上还要更加仔细才行，当然，自身的水平也要能够保证，否则再好的口碑也经不起挥霍。